La Dama Boba
Participantes:
El proyecto aborda el problema de la pérdida progresiva de interés de los jóvenes españoles en el teatro en general, y el teatro clásico en particular. El proyecto trata de fomentar el interés mediante el uso de un videojuego educativo, desarrollado en torno a la obra de Lope de Vega «La Dama Boba». Este videojuego es una aventura gráfica educativa de point and click desarrollada por el grupo de investigación e-UCM de la Universidad Complutense de Madrid. Este tipo de juegos pueden ser tomados cómo “ficción interactiva”. Convertirse en un personaje de una ficción de ese tipo, puede ser una experiencia tanto placentera cómo de aprendizaje.
En las últimas décadas ha surgido una corriente que respalda por la necesidad de adaptar el sistema educativo a las nuevas necesidades que la sociedad de la información plantea. Una de las alternativas más prometedoras en el panorama de las
tecnologías educativas es el uso de videojuegos. Según varios estudios, los videojuegos aportan diversas ventajas como aumentar la motivación, mejorar las habilidades de resolución de problemas, o fomentar el aprendizaje activo.
Los juegos educativos o juegos serios, pueden ayudar a los alumnos a construir un entendimiento más reflexivo y personalizado, y mejoran la actitud de los alumnos, por lo se están utilizando actualmente para combatir la desmotivación y el abandono en las actividades formativas.
El objetivo final de este proyecto es la evaluación de la experiencia formativa con un gran número de alumnos en colegios e institutos. Antes de llevar a cabo esa experiencia masiva, ha sido necesario ajustar la herramienta que va a evaluar la eficacia de los videojuegos cómo elementos motivadores. Para ello, se ha llevado a cabo una evaluación del juego de la Dama Boba por parte de 8 alumnos de la asignatura de E-learning del Máster que se imparte en la Universidad Complutense de Madrid.
Capturas del videojuego
Imágenes con experimentos
Seminario eMadrid sobre Juegos Educativos de Borja Manero.
Sobre el desarrollo
Búsqueda de información e investigación
Para la creación de este juego basado en La Dama Boba, primero se ha tratado de buscar si existían otras experiencias similares que se hayan aplicado en la formación reglada. Como no se han encontrado referencias al respecto, el primer paso ha sido identificar las posibles causas del desinterés por el teatro clásico de los más jóvenes.
–Falta de comprensión del lenguaje utilizado en la representación. El lenguaje utilizado en las obras de teatro clásicas es un lenguaje escrito para una sociedad de otra época. A los estudiantes les cuesta seguir la trama y llega un momento en el que se rinden y desconectan de la acción.
–Dificultad de asimilación de información por el ritmo que tiene el teatro. Las generaciones más jóvenes, gracias a la
propagación de la televisión y de internet, están acostumbradas a recibir gran cantidad de información en periodos de tiempo muy cortos. El teatro, por su propia naturaleza narrativa, requiere de tiempos más prolongados.
–Los jóvenes ven el teatro cómo algo antiguo. En la sociedad de lo audiovisual, existe una desconexión de los jóvenes por el teatro por considerarlo de otra época.
-Consideración de la actividad cómo algo obligado. En las campañas escolares, los jóvenes van obligados al teatro. Esto hace que no consideren el espectáculo cómo algo que han elegido ver.
Al identificar que el desinterés es el principal problema, el uso de los juegos educativos puede ser especialmente adecuado para solventarlo.
Creación del videojuego
El primer paso fue la elección del tipo de juego. Los juegos que más similitudes tienen con las obras de teatro son los juegos de aventuras. Este tipo de juegos pueden ser tomados cómo “ficción interactiva”. Convertirse en un personaje de una ficción de ese tipo, puede ser una experiencia tanto placentera cómo de aprendizaje. La historia será el argumento de la obra de teatro. Es decir, que para conseguir ganar en el juego, el jugador deberá reproducir el comportamiento que el protagonista tiene en la obra de teatro.
Para la creación del juego se utilizó la plataforma de juegos e-Adventure, que permite la implementación de juegos de aventuras gráficas de una manera sencilla. La estructura basada en escenas y en personajes que ofrece ha simplificado mucho la creación del juego. Partiendo de los dibujos realizados por la figurinista y de la música usada en la obra de teatro, el desarrollo del juego ha supuesto un esfuerzo de tres semanas de trabajo de una persona a tiempo completo.
En concreto, la recreación de la Dama Boba, se ha basado en la versión del clásico que realizó la compañía de teatro Réplika durante el festival de Almagro en el 2011. Para su implementación, se ha asistido a los dos meses de ensayo que tuvo la compañía.
Se han elegido los momentos más significativos de la obra, y, a partir de estos hitos, se ha creado la línea narrativa del juego. Aun así, ya que se trata de un juego, se permite al jugador apartarse del orden secuencial que tiene la obra de teatro. Es decir, se ha elegido aumentar la jugabilidad del juego, aunque esto suponga que el jugador se encuentre los acontecimientos de la obra de teatro desordenados. De todas formas, aunque el orden que elija sea diferente al de la obra, el protagonista pasa por todas las escenas importantes.
Resolviendo los problemas de desmotivacón
- Lenguaje raro y difícil: En el juego, se hace una adaptación del lenguaje usado en la obra hacia un lenguaje más contemporáneo. Aún así, para no vulgarizar el juego y no desaprovechar las oportunidades de mostrar al jugador el
lenguaje clásico, hay partes del mismo que conservan el lenguaje original. - Ritmo lento del teatro: Gracias al formato del video juego, se puede transmitir a los usuarios la historia con una velocidad de transmisión mayor de la que el teatro permite. Además, el juego, a diferencia del teatro, no está temporizado, si no que es el mismo jugador el que marca la velocidad a la que suceden los distintos eventos en función de su interacción y rendimiento dentro del juego.
- El teatro está desfasado: Al introducir la obra dentro de un videojuego, se produce un efecto modernizador del teatro. Además, si finalmente acuden a ver la obra en el teatro, los jugadores van a tener la sensación de que los personajes con los que han jugado se han vuelto de carne y hueso.
- Actividad obligatoria: El hecho de jugar a un juego implica tomar la responsabilidad de su propio aprendizaje. Esto les hace
convertirse en espectadores (espectadores y actores al mismo tiempo). Los alumnos pasan a ser individuos activos sin posibilidad de tomar una actitud pasiva y camuflarse en el grupo. Aunque el juego sea individual, existe una competitividad informal con otros alumnos y un deseo de completar el juego no quedándose atrás respecto a sus compañeros. Y para lograrlo hacen falta aprender aspectos de la obra de teatro. - Desconocimiento de la obra: Por lo tanto, jugar al juego va a suponer conocer la trama de la obra, los personajes que intervienen, los lugares dónde se desarrollará la acción, el vestuario que se utilizará y el espacio sonoro.
Personajes
El primer paso es elegir qué personaje va a convertirse en el protagonista del juego. Una vez hecho esto, para convertir la obra de teatro en un juego, se ha utilizado la técnica que emplean los actores para crear sus personajes: contar la historia desde el punto de vista del personaje que tienen que encarnar.
En este caso, se ha elegido a Laurencio, el protagonista masculino de la obra, para crear el mundo del juego desde su punto de vista. Todo el juego está desarrollado utilizando la secuencia de sucesos de ese personaje en la obra.
Los personajes disponen de una agenda propia dónde registran sus objetivos en cada momento, y sus acciones están motivadas por esos objetivos. Esta técnica se utiliza para que un personaje resulte interesante “de ver” para un espectador, para conseguirlo debe de tener un objetivo claro en cada momento y un conflicto que le impida conseguir este objetivo.
Mundo de juego
Para la creación de los personajes, se han reutilizado los figurines (dibujos que se realizan para la creación del vestuario de los actores) que diseñó Agatha Ruíz de la Prada para la obra. La representación visual de un personaje nos da mucha información sobre el mismo.
El espacio en los videojuegos, a diferencia del teatro, no puede ser vacío. Por eso, los escenarios que se han utilizado en el juego son imaginarios, exceptuando el primero que es una fotografía del escenario real utilizado en la representación. En la primera versión del juego, se utilizaron los escenarios reales que se usaban en la obra de teatro, pero no resultaron atractivos para el jugador.
Los escenarios de lugares reales facilitan al futuro espectador la visualización de los lugares a los que el autor nos quiere llevar en la obra original, y que, por la elección de una escenografía figurada, son difíciles de imaginar al ver el escenario desnudo. Aún así, y a pesar de romper parcialmente la coherencia estética del juego, se ha conservado el escenario que se utilizó en la obra en la primera pantalla del juego, para permitir que el jugador reconozca lo que será la escenografía de la obra.
